Las Hilanderas VELÁZQUEZ

Técnica	Óleo sobre lienzo
Tema	Religión	1658
Estilo	Mitología
Escuela	Española

¿QUÉ PODEMOS VER?
LA ESCENA parece transcurrir en un taller de hilado.

EN PRIMER TÉRMINO aparecen cinco hilanderas descalzas y al fondo dos figuras femeninas delante de un gran tapiz que representa El Rapto de Europa.

A LA IZQUIERDA aparece en primer plano una rueca y detrás dos figuras de mujer que parecen estar hablando. Una de ellas, la que parece más joven, se inclina sobre la otra (la diosa Minerva) descorriendo una cortina. Detrás aparece una escalera de mano.

EN EL CENTRO hay una figura femenina difuminada y en oscuridad.

A LA DERECHA dos figuras femeninas (Aracne y una asistente) de espaldas al espectador, parecen devanar una madeja.

IMPORTANCIA DE LA OBRA

LOS JUEGOS DE LUZ son prodigiosos y muy contrastados.

ALGUNAS FIGURAS aparecen sorprendentemente, borrosas o difuminadas. La rueca parece estar en movimiento, lo que constituye el inicio del Impresionismo.

JUNTO CON LAS MENINAS ES UNA OBRA CUMBRE en la trayectoria de Velázquez y de la Historia del Arte.

¿QUIÉN ERA MINERVA?

EN LA MITOLOGÍA ROMANA, es la diosa de la sabiduría, la mente (mens), y de las artes. En la mitología griega, se la conocía como Atenea.

SE LA ASOCIA CON EL MOCHUELO, porque es un animal sabio, ya que ve en la oscuridad.

¿QUÉ MENSAJE NOS TRANSMITE VELÁZQUEZ?

LA OBRA REPRESENTA el mito de Aracne, una gran tejedora que aparece en el libro Las Metamorfosis del poeta romano Ovidio (43 A.C.-17 D.C.) en el que relata diversas historias de la mitología griega.

ARACNE DESAFIÓ A LA DIOSA MINERVA, a que tejía tan bien como ella. Ambas salieron igualadas de la prueba, pues no se pudo concluir cuál de los tapices era mejor.

COMO ERA DE ESPERAR, la diosa se enfadó por la perfección de su competidora y por el motivo de su tapiz, “El Rapto de Europa”, en el que representa a Zeus, padre de Minerva, que convertido en toro, rapta a Europa, siéndole infiel a su mujer. Así que Minerva, acabó convirtiendo a Aracne en… araña. Velázquez nos dice que el pueblo debe obedecer a la Monarquía, los rebeldes como Aracne, serán castigados.

¿Qué le sugiere?
Bienestar	Malestar
Alegría	Tristeza
Sorpresa	Indiferencia
Grandeza	Rechazo
Amor	Miedo

La Rendición de Breda o "Las Lanzas" VELÁZQUEZ

Técnica	Óleo sobre lienzo
Tema	Religión	1635
Estilo	Militar
Escuela	Española

¿QUÉ PODEMOS VER?

LA ESCENA TRANSCURRE al aire libre.

HAY MULTITUD DE PERSONAJES, pero la vista se dirige al centro de la imagen, donde hay dos figuras principales, y aunque su actitud parece amigable, en realidad son enemigos declarados. 

El perdedor, el holandés Justino de Nassau entrega la llave de la ciudad de Breda a Spínola, general español de los Tercios de Flandes.

JUSTINO INTENTA ARRODILLARSE ante el general, pero este se lo impide con su brazo derecho. 

CONTRASTA EL ROPAJE DE AMBOS, mientras Justino lleva ropa tradicional de la época y sombrero, el general lleva armadura, banda, sombrero y la bengala en su mano, un símbolo de poder.

HAY UNA ENORME CANTIDAD DE LANZAS en el ángulo superior derecho, en contraste con el lado de los vencidos y la grupa de un poderoso caballo de los vencedores, y tras éste una bandera.

AUNQUE EL CIELO APARECE NUBLADO, aporta suficiente luz a la escena, sobre todo a las dos figuras centrales.

IMPORTANCIA DE LA OBRA

SE PINTÓ PARA DECORAR junto a otros cuadros de parecida intención, el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde el Rey Felipe IV recibía a los embajadores y así impresionarles con su poder militar.

PERO EL CUADRO ROMPE la habitual imagen de dominio del vencedor sobre el vencido.

¿QUÉ SUCEDIÓ EN BREDA?

BREDA ES UNA CIUDAD DE LOS PAÍSES BAJOS, con gran importancia estratégica. Conquistada por los españoles en 1581 por Felipe II, tras una tregua de doce años, fue reconquistada por los holandeses junto con los ingleses en 1590.

AL SUBIR AL TRONO FELIPE IV, retomó la guerra y recuperó la ciudad con 40.000 soldados el 5 de junio de 1625, tras una defensa heroica y valiente, reconocida en el cuadro. En 1648, los holandeses la volvieron a recuperar.

PARA SABER MÁS

“El sitio de Breda”, de Calderón de la Barca. Jornada III.

¿Qué le sugiere?
Bienestar	Malestar
Alegría	Tristeza
Sorpresa	Indiferencia
Grandeza	Rechazo
Amor	Miedo

El Triunfo de Baco o "Los Borrachos" VELÁZQUEZ

Técnica	Óleo sobre lienzo
Tema	Religión	1629
Estilo	Mitología
Escuela	Española

¿QUÉ PODEMOS VER?

LA ESCENA PARECE TRANSCURRIR AL AIRE LIBRE, a la sombra de un árbol situado a la izquierda. 

EN PRIMER TÉRMINO APARECEN NUEVE FIGURAS. El dios Baco, el mejor iluminado, sentado en un tonel, coloca una corona de laurel en uno de los personajes, que por sus correajes, parece un soldado, arrodillado frente a él.

LOS DEMÁS HOMBRES, en su mayoría, ya algo viejos, parecen asistir complacidos y dirigen sus miradas al dios, con mirada perdida, excepto el personaje situado junto a él, que tiene en sus manos una taza con lo que parece ser vino, que mira directamente al espectador.

IMPORTANCIA DE LA OBRA

Velázquez NOS ENVÍA ESTE MENSAJE: la humanidad debe estar agradecida al descubrimiento del vino, en la figura del dios Baco, ya que es una bebida agradable, que al beberla reconforta, y hace olvidar, aunque sea temporalmente, las tragedias de la vida. También muestra el reconocimiento al esfuerzo del guerrero. Se trata de la primera pintura en la que Velázquez aborda el tema de la Mitología.

¿QUIÉN ERA BACO?

PERSONAJE MITOLÓGICO de las civilizaciones griega y romana, que confluyeron en el siglo I A.C. 

BACO RECIBE MUCHOS NOMBRES: Dioniso, Adoneo o Eleuterio (el libertador) 

Es el dios que representa la vendimia y el vino, la agricultura y el teatro.

FUE VENERADO PORQUE EL VINO libera al ser humano de su pesada carga de “ser humano”, aunque sea de manera temporal.

¿Qué le sugiere?
Bienestar	Malestar
Alegría	Tristeza
Sorpresa	Indiferencia
Grandeza	Rechazo
Amor	Miedo

Las Meninas VELÁZQUEZ

Técnica	Óleo sobre lienzo
Tema	Religión	1656
Estilo	Barroco
Escuela	Española

¿QUÉ PODEMOS VER?

LA IMAGEN DE UNA ESTANCIA en cuyas paredes hay cuadros colgados.

IZQUIERDA: contemplamos una parte de la zona trasera de un enorme lienzo.

FRENTE A ÉL, la figura de un pintor (Velázquez) que parece mirarnos.

CENTRO: imagen de una niña con ricos ropajes (la Infanta Margarita) y a sus lados, dos figuras femeninas en actitud de servicio (dos damas de honor o meninas)

DERECHA: otras dos figuras que parecen enanos, una femenina y otra masculina María Bárbara Asquín y Nicolás Pertusato, que parece golpear a un perro echado.

DETRÁS DE ESTAS DOS FIGURAS: aparecen otras dos, una dama de compañía y un guardia de corps.

AL FONDO DE LA IMAGEN: en el quicio de una puerta aparece José Nieto, asistente de la reina.

JUNTO A LA PUERTA: un pequeño espejo refleja las imágenes de los reyes Felipe IV y su esposa Mariana.

LA LUZ PROCEDE de la ventana derecha y de la puerta del fondo.

IMPORTANCIA DE LA OBRA

ESTÁ PINTADA con una gran agilidad y profesionalidad, sin rectificaciones y con una disposición inédita hasta entonces.

LA GRAN PREGUNTA: ¿A QUIÉN ESTÁ PINTANDO VELÁZQUEZ? Lo que pinta está fuera del lienzo, ¡podría estar pintándole a usted! En realidad, parece estar pintando a los reyes que están… donde está usted ahora y que se reflejan en el espejo del fondo, a quienes miran todos.

ESTA ERA LA PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA en la que un pintor se incluía a sí mismo en el mismo cuadro que sus señores, y en un tamaño mucho más grande: ¿arrogancia, astucia? Constituye la obra cumbre de Velázquez y una de las obras cumbre de la pintura mundial.

¿QUÉ LE SUGIERE LA IMAGEN?

CONTEMPLE EL CUADRO DURANTE UN MINUTO: “métase dentro” y “camine”, “rodee” a los personajes y “llegue” hasta la puerta del fondo y vuelva.

FANTÁSTICO ¿NO? Velázquez le ha proporcionado una sensación de volumen en tres dimensiones, ¡utilizando sólo dos: altura y anchura!

¿Qué le sugiere?
Bienestar	Malestar
Alegría	Tristeza
Sorpresa	Indiferencia
Grandeza	Rechazo
Amor	Miedo