Técnica
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Óleo
sobre lienzo
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Tema
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Mitología
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1639
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Estilo
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Barroco
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Escuela
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Flamenca
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¿QUÉ PODEMOS VER?
TRES FIGURAS DE MUJERES JÓVENES DESNUDAS, entrelazadas por sus brazos y sus miradas. La
figura central se encuentra de espaldas, la de la izquierda en situación lateral
y la de la derecha en escorzo.
LAS TRES TIENEN RETRASADO EL PIE DERECHO y se encuentran enmarcadas por el tronco de un
árbol a la izquierda y una guirnalda de flores arriba y una fuente a la
derecha. Al fondo, un paisaje bucólico con animales.
IMPORTANCIA DE LA OBRA
PREDOMINA UNA PINCELADA ENÉRGICA Y RÁPIDA con tonos cálidos, ocres y verdes. La luz está
focalizada en el centro de la obra y se oscurece en su contorno.
SIGNIFICADO DE LA OBRA
LAS TRES MUJERES REPRESENTAN A LAS HIJAS DEL DIOS
ZEUS Y DE LA NINFA EURINOME: Aglaya,
Eufrósine y Talia símbolos de la delicadeza, la amabilidad y la simpatía
respectivamente.
EN LAS FIESTAS, DANZABAN PARA LOS DIOSES, quizás sea esa la razón por la que tienen
retrasado el pie derecho, ya que parece que fueran a iniciar un baile.
RUBENS LAS EXPONE COMO IDEAL DE LA BELLEZA FEMENINA
DE LA ÉPOCA en los Países
Bajos y como estratagema para representar cuerpos femeninos.
LOS AMPLIOS Y SINUOSOS CUERPOS aparecen flácidos y en una actitud de gran
delicadeza y elegancia. La obra fue comprada por el rey Felipe IV.
UNA CURIOSIDAD
Algunos autores refieren que Rubens retrató en esta
obra a su primera mujer, la figura de la derecha y a su segunda, en la figura
de la izquierda.
¿Qué le sugiere?
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Bienestar
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Malestar
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Alegría
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Tristeza
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Sorpresa
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Indiferencia
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Grandeza
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Rechazo
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Amor
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Miedo
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