Técnica
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Óleo
sobre tabla
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Tema
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Religión
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1518
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Estilo
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Renacimiento
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Escuela
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Flamenca
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¿QUÉ
PODEMOS VER?
LA ESCENA DE
LA CRUCIFIXIÓN DE JESÚS. En el
centro de la imagen se encuentra Jesús crucificado y a su alrededor aparecen
varios personajes.
IZQUIERDA:
el apóstol Juan, la Virgen María y María Salomé.
DETRÁS DE LA CRUZ: dos hombres a caballo y María Magdalena.
DERECHA:
un soldado con armadura de espaldas, que porta un estandarte de color rojo.
EL PAISAJE DE DETRÁS parece yermo.
SOBRE LA ROCA SITUADA DELANTE DEL CRUCIFICADO
APARECEN: un hueso coxal, un fémur, una
calavera, varias piedras de diverso color, y un frasco. Detrás de la roca asoma
otro cráneo.
EL ESPECTADOR CONTEMPLA UNA ESCENA MUY EQUILIBRADA desde un punto de vista inferior, lo que
contribuye a ensalzarla y a involucrarse en ella.
En la parte superior se observa el
sol y la luna.
¡BUSQUE!
Un pequeño trozo de coral
rojo.
SIGNIFICADO
DE LA OBRA
LA PINTURA ESTÁ REALIZADA DE FORMA QUE PARECE UNA
ESCULTURA y está llena de simbolismo,
los huesos aluden a la muerte, las piedras, algunas de ellas preciosas
simbolizan la Vida Eterna. El sol y la
luna simbolizan a Dios como inicio y fin de la creación.
IMPORTANCIA
DE LA OBRA
LA OBRA SUPONE UN GRAN DOMINIO DEL AUTOR, fue realizada para el retablo mayor de la
Catedral de Palencia. Al tener un formato rectangular, la cruz domina la
imagen.
DOS CURIOSIDADES
LA CALAVERA TIENE UN PEQUEÑO AGUJERO CIRCULAR cuya causa se desconoce, además de varias muelas
picadas y una de ellas con una corona dorada.
LA OBRA FUE COMPRADA POR LA EMPRESA FERROVIAL a la familia Arburúa y entregada al Museo del
Prado en 2005 como forma de condonación en el pago de impuestos.
¡ENCONTRADO!
Al final del manto negro de la
Virgen María.
El coral rojo
simboliza la sangre vertida por Jesús.
¿Qué le sugiere?
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Bienestar
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Alegría
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Malestar
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Tristeza
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Sorpresa
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Grandeza
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Indiferencia
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Miedo
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Amor
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Rechazo
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